Ceramic art day
Programme
10h00
11h00
12h00
14h00
15h30
16h00
17h00
19h00
20h00
Ouverture
de l’exposition
au public
Les savoir-faire
en céramique :
Démonstration
de tournage
et de coulage
Paniers-repas
déjeuner sur l’herbe
de chez Armand Heitz
disponibles
au bar chez Fanny
Conférence
Dialogue entre artisanat d’art
et design contemporain
la céramique en tant
qu’espace de recherche
Collection immergée,
Performance
Vernissage
de l’exposition
en présence
des artistes
Apéro, DJ set :
Neoh Stan
& Diego Zengaffinen
Fermeture
de l’événement public
Dîner de gala
performatif
avec l’artiste Alice Bidault
et Jolie Kim
10h00
11h00
12h00
14h00
15h30
16h00
17h00
19h00
20h00
Ouverture
de l’exposition
au public
Les savoir-faire
en céramique :
Démonstration
de tournage
et de coulage
Paniers-repas
déjeuner sur l’herbe
de chez Armand Heitz
disponibles
au bar chez Fanny
Conférence
Dialogue entre artisanat d’art
et design contemporain
la céramique en tant
qu’espace de recherche
Collection immergée,
Performance
Vernissage
de l’exposition
en présence
des artistes
Apéro, DJ set :
Neoh Stan
& Diego Zengaffinen
Fermeture
de l’événement public
Dîner de gala
performatif
avec l’artiste Alice Bidault
et Jolie Kim
Réservez vos billets
FAÏENCE
Package «Faïence»
20 euros
Entrée au Ceramic art day
Accès à la conférence et à la performance
GRÈS
Package «Grès»
45 Euros
Entrée au Ceramic art day
Accès à la conférence et à la performance
Un panier repas déjeuner sur l‘herbe
Un café au bar Chez Camille
PORCELAINE
Package «Porcelaine»
99 euros
Entrée au Ceramic art day
Accès à la conférence et à la performance
Un panier repas déjeuner sur l‘herbe
Diner de gala performatif
MÉCÉNAT
Package Mécénat
350 euros
Entrée VIP au Ceramic art day
Accès à la conférence et à la performance
Un panier repas déjeuner sur l’herbe premium
Diner de gala performatif
Accès illimité au bar
chez Camille
Give away bag
(vin et cadeau surprise)
Adhésion d’un an
au Ceramic art day club
Enfants jusqu’à 13 ans : gratuit
Tarif spécial étudiants : 10 euros.
Personne en situation de handicap : contactez-nous
Réservez vos billets
Enfants jusqu’à 13 ans : gratuit
Tarif spécial étudiants : 10€
Personne en situation de handicap : contactez-nous
Manifeste
Le Ceramic art day est un moment suspendu.
Une journée durant, au cœur d’une remarquable propriété bourguignonne du XIX siècle, l’événement conjugue visions contemporaines avec savoir-faire ancestraux en conviant des artistes et des designers à partager leur approche du geste et de la matière. Expérience rare et sensible autour de la céramique – bien au-delà de sa dimension utilitaire – le Ceramic art day réinvente le modèle traditionnel des expositions du genre. Il prend la forme d’un happening artistico-gustatif.
Cette parenthèse hors du temps est née d’un dialogue entre deux sensibilités:
celles des artistes céramistes Fanny Sennheiser et Camille Seveno. Ensemble, elles imaginent explorer les liens profonds qui se tissent entre la céramique et le vin, entre la création contemporaine et le terroir régional, entre la perception et la sensation. La déambulation dans cet écrin naturel invite à goûter au lieu.
L’exposition collective, méticuleusement scénographiée, constitue une véritable porte d’entrée pour permettre aux regards de venir rencontrer les œuvres.
Un Éloge de l’empreinte
hommage au moine céramiste Daniel de Montmollin – ouvre la voie de cette première édition du Ceramic art day. La mémoire de la main sur l’argile, la trace de la culture viticole dans le paysage, l’influence du territoire dans la gastronomie: partout s’immisce l’empreinte de la terre. Elle est ici mise en lumière. Cette expérience sensible, dont le foyer s’articule autour du travail des artistes invités, est enrichie de rencontres avec des acteurs éminents des mondes de la céramique et de la culture. Le Ceramic art day a pour vocation de réunir collectionneurs, designers, restaurateurs et amateurs autour de conférences, de dégustations, de performances et d’ateliers. Il s’invente à la fois lieu de découverte pour le grand public et rendez-vous de référence pour les amateurs.
Bienvenue à vous
Daniel de Montmollin est un artiste céramiste dont le travail s’inscrit à la croisée de l’artisanat traditionnel et de la recherche contemporaine. À travers ses pièces, il explore les textures, les matières et les formes avec une approche sensible et expérimentale, cherchant à révéler l’équilibre entre geste et intention.
Formé aux techniques classiques de la céramique, il développe progressivement un langage personnel, où chaque œuvre devient un terrain d’exploration. Son travail se distingue par une attention particulière aux surfaces, aux contrastes et aux effets de cuisson, donnant naissance à des pièces uniques, à la fois brutes et raffinées.
Inspiré par la nature, les minéraux et les processus organiques, Daniel de Montmollin crée des objets qui interrogent notre rapport à la matière et au temps. Ses créations oscillent entre sculpture et usage, brouillant volontairement les frontières entre art et fonction.
Aujourd’hui, son travail est présenté dans divers contextes artistiques et événements dédiés à la céramique contemporaine, où il partage une vision exigeante et poétique de son médium.
Artistes
Benoit Audureau
“Attiré par le brut des matériaux, j’aime préparer de la terre.
Une terre brute qui n’est pas dénaturée.
Mes argiles proviennent de briqueterie ou de petites poteries proches de chez moi.
Celle-ci sont broyées tout ce qui se trouvent dans l’ argile reste dans l’argile.
Ces terres après cuisson dévoileront toutes ses imperfections. La production est entièrement basée sur de
l’utilitaire ou des petites séries.
Les pièces sont recouvertes d’émaux transparents mats, satinées laissant apparaitre des nuances, de blancs, de gris.”
Alice Bidault
Issue d’un cursus scientifique elle participe chaque année à des fouilles archéologiques qui alimentent ses recherches, tout comme le cadre naturel où elle s’épanouit, mêlant art, permaculture, apiculture et viticulture.
Elle est membre actif du projet de recherche Vignes en Morvan, avec le soutien du Parc Naturel Régional du
Morvan. Alice Bidault tisse des liens entre son travail artistique et ses activités connexes, mettant en évidence un
continuum sensible et politique façonné par un territoire spécifique, par le temps et par les gestes. Elle
questionne ainsi nos rapports à la connaissance, et le rôle que les artistes y jouent.
Cécile Charroy
Sensibilité, patience, grâce et exigence. Quatre mots pour évoquer le travail de Cécile Charroy. Quatre mots essentiels pour dire son rapport à la céramique. Formée au design, influencée par les traditions japonaises mais aussi par l’univers du tatouage et de la culture alternative, Cécile développe depuis plus de quinze ans une pratique centrée sur le coulage, technique qu’elle maîtrise de A à Z, de la conception des modèles à la réalisation des moules et des tirages. Au cœur de sa recherche, la porcelaine devient un terrain d’expérimentation : elle en révèle la finesse, la porosité et la mémoire. Elle en éprouve les limites, joue de ses textures, de ses teintes et de ses déformations, laissant apparaître des formes à la fois précises, épurées et résolument audacieuses. À la croisée des savoir-faire industriels et artisanaux, elle détourne les procédés de production pour les mettre au service d’une création libre, instinctive et en constante évolution. Son travail se situe ainsi entre objet et sculpture, entre usage et interprétation. Chaque pièce naît d’un dialogue attentif avec la matière, où le geste, répété et maîtrisé, compose avec l’imprévisible… jusqu’à atteindre un point d’équilibre fragile mais toujours percutant, signature de son univers.
Félix Galland
“C’est en 2005 que je découvre la céramique, la terre.
Ce métier ancestral qui permet de façonner de l’argile avec les mains et d’en figer sa forme et sa couleur pour toujours.
Ma formation commence au lycée de la céramique à Longchamp, elle durera 5 ans.
Période durant laquelle j’obtint un CAP ainsi qu’un BMA dans le tournage céramique. Je fini mon cursus de formation par un BEP modeleur maquettiste afin d’aborder mes projets avec une nouvelle palette d’outils et de techniques. En 2012 j’intègre la formation Émail au CNIFOP, à Saint Amand en Puisaye. Formation qui durera un an et qui me permettra de fabriquer mes émaux par la
suite.
Suite à l’obtention de ces diplômes et différentes expériences chez des céramistes, je m’installe en 2015 dans un petit hameau du Morvan, situé à quelques kilomètres de Saulieu, en Bourgogne.
Dans mon atelier je décide de réaliser des céramiques utilitaires, mais aussi
décoratives. J’utilise plusieurs techniques, différents argiles, différents modes de cuisson pour réaliser des projets personnalisés et répondre à différentes
commandes. Je travaille le grès, la faïence et la porcelaine . Ces terres sont cuites dans un
four électrique, au gaz ou encore au bois selon le résultat final souhaité. Chaque technique est différente et demande de nombreuses recherches en
amont pour trouver l’équation finale qui plaira a l’œil et satisfera l’usage qu’on attend du projet.
Je développe à travers mon activité différents partenariats comme celui avec Sophie Dries ou Bernard Loiseau, cela stimule ma passion du questionnement
et de la recherches créatives qui font selon moi, l’essence de mon métier.”
Valéry Maillot
“Je suis venu à la céramique en 2003 par amour du feu, incarné par les cuissons au bois dans un four anagama. J’aime la vie que le feu apporte aux pièces : Des cendres, des braises, les passages de flammes, les nuances que laisse la présence des pièces voisines.
Dans mon travail, je navigue entre installations et productions de pièces uniques ou en série… le plus souvent en grés, mélangé pour rechercher des tons sombres ou des porcelaines dans lesquelles je rajoute de la chamotte.
J’aime répéter, reproduire les mêmes pièces, parfois sur plusieurs années, voir comment la reproduction d’un geste, sa maitrise, son oubli fait évoluer des formes. J’aime en faire des installations comme des colonnes remplissant le four, présentées comme elles y ont pris le feu, un mur de 400 théières en porcelaine, des séries de formes rondes ou recevant de l’eau et jouer avec la lumière, les contrastes, les vides.
J’enseigne aussi la céramique au lycée de Longchamp. Venant de l’animation j’allie ainsi deux passions, la céramique et la transmission.”
Cécile Meynier
Cécile Meynier, née en 1978 à Lons-Le-Saunier, est diplômée des Beaux-Arts de Besançon en 2001 où elle vit et travaille encore aujourd’hui.
En qualité de plasticienne sa pratique pluridisciplinaire engage un travail mêlant sculpture et installation augmentées de performance et de création sonore. Grâce à l’acquisition d’un four en 2016 dans le cadre d’une aide au matériel de la Drac Bourgogne Franche-Comté, elle développe la sculpture céramique qu’elle intègre activement dans sa pratique artistique. Son approche contemporaine et protéiforme de la céramique lui permet d’aborder divers tableaux tels que la sculpture, l’installation, la performance sans exclure un goût affirmé pour le design et l’objet.
Elle a récemment exposé au Frac Franche-Comté (Besançon – 2025), à la Fondation François Schneider (Wattwiller – 2024), au Crac le 19 (Montbéliard – 2022), à la Centre d’art la Villa du Parc (Annemasse – 2023), au Musée des Beaux-Arts de Besançon (2020) puis de Rouen (Normandie impressionniste – 2024).
Sa pratique de la céramique a été remarquée lors du Salon C14 à Paris en octobre 2025 puis à Saint Quentin la Poterie cet été 2026. Depuis 2025, elle poursuit une résidence de travail et de recherche autour de la céramique à Meknès & Safi, au Maroc, entre tradition et modernité (Aide à la création Ville de Besançon et Région BFC).
Antonie Pillot
Après des études de droit et quelques années en tant que juriste, c’est en 2017, à Montréal au Canada, que je faisais mes premiers pas dans l’univers de la céramique.
J’ai eu la chance d’apprendre le travail de la terre directement dans un grand atelier, celui de Pascale Girardin, céramiste réputée au Québec. Lors de cette expérience, j’ai eu l’opportunité de travailler pour des projets à l’international, notamment pour des hôtels de luxe et de grands restaurants.
Cette expérience a confirmé une véritable passion pour ce matériau vivant et malléable, me permettant d’exprimer ma créativité à travers des formes uniques.
De retour en France en 2019, j’ai souhaité approfondir mes connaissances et j’ai entrepris la formation « céramiste-créateur » au CNIFOP, une école de référence dans le domaine. Ce parcours m’a fourni les outils techniques et artistiques nécessaires pour affiner mon savoir-faire et développer mon style personnel.
Après ma formation, j’ai débuté mon activité dans le village de Saint-Amand-en-Puisaye, en Bourgogne, un lieu chargé d’histoire, réputé pour sa tradition potière. En septembre 2021, j’ai installé mon atelier près de Dijon, à Longvic, où je continue de créer des pièces en m’appuyant sur des techniques et des idées qui me tiennent à cœur.
La modularité est au centre de ma démarche créative. Je conçois des pièces utilitaires qui, au-delà de leur fonction première, offrent la possibilité de s’assembler et de se combiner. Cette approche permet aux utilisateurs de jouer avec les formes et de transformer chaque composition en une œuvre unique, à la fois graphique et fonctionnelle.
Pour réaliser mes pièces, j’utilise la technique du coulage dans des moules en plâtre que je façonne moi-même. J’utilise également le modelage (plaque, colombins, extrusions…). Je travaille principalement la porcelaine et le grès, des matériaux que j’affectionne pour leur pureté et leur robustesse.
Afin de préserver une esthétique épurée et minimaliste, je joue sur le contraste entre les surfaces brutes et émaillées.
Chaque création, réalisée à la main en petites et moyennes séries, présente des variations légères qui ne sont pas des défauts, mais des preuves de leur authenticité et de leur caractère artisanal.
Valérie Uzel
Avant de s’investir dans la création de céramique contemporaine, Valérie Uzel débute son activité dans la restauration et la conservation des objets archéologiques. Son parcours professionnel lui donne l’occasion d’intervenir dans diverses institutions comme le musée du Quai Branly à Paris, l’Institut Français d’Archéologie Orientale du Caire, le musée Saint Raymond de Toulouse ou encore le laboratoire de restauration Arc Nucléart à Grenoble.
En 2011, elle obtient le diplôme de céramiste créateur qui valide une année de formation professionnelle à la Maison de la Céramique du Pays de Dieulefit (Drôme).
Elle débute à Grenoble puis Marseille et s’installe à Dijon en 2018.
Elle prend plaisir à créer des objets pour embellir notre quotidien : objets décoratifs, arts de la table et bijoux en porcelaine.
Valérie utilise plusieurs techniques de façonnage : tournage, coulage, modelage. Elle travaille en haute température et aime jouer avec les couleurs et les textures des terres, créant ses propres mélanges.
Ses pièces uniques sont modelées à partir de grès et de porcelaines, mêlés, superposés, déposés en strates ou appliqués sous forme d’engobes. Les surfaces extérieures sont généralement laissées brutes pour mettre en évidence toutes les nuances des couleurs naturelles des terres utilisées.
Ses créations évoquent la nature, les paysages désertiques ou marins et restent fortement inspirés par l’archéologie.
Elle est toujours aussi fascinée par la variété des formes et les qualités techniques des premières réalisations humaines et aime se perdre dans les galeries des musées archéologiques.
Depuis quelques années elle réalise de la vaisselle sur mesure pour des chefs étoilés. Elle apprécie de mettre son savoir-faire au service de la gastronomie. Pour cela, elle se lance régulièrement des défis et se tourne de plus en plus vers la recherche de recettes d’émaux, afin de créer de nouvelles surfaces.
Ainsi, elle a notamment eu la chance de travailler pour « Le Clos Vauban » à Langres, « L’hostellerie du Chapeau Rouge » à Dijon, ou encore « Fleur de Pavé » à Paris.
Fanny Sennheiser
Fanny Sennheiser est une artiste franco-suisse installée à Zurich et en Bourgogne, où elle travaille comme céramiste indépendante. Après des études en management culturel et relations publiques en France et en Suisse, elle a exercé plusieurs années dans le secteur culturel avant d’opérer un virage décisif vers une pratique artistique. Elle se forme alors à la Haute École d’Art de Zurich, spécialisée en céramique.
Elle développe ainsi ses premières collections de céramique pour enfants : Smiling Table (2014) et Tender Love (2015). Ces collections rencontrent un succès immédiat et sont présentées pendant plusieurs années au concept store Colette à Paris ainsi qu’à la Fondation Beyeler.
Depuis 2011, Fanny Sennheiser a conçu 18 collections de porcelaine, entièrement réalisées à la main. Son travail se distingue par un équilibre entre exigence artisanale, respect des traditions et approche contemporaine. Elle crée des objets du quotidien empreints de simplicité, de poésie et d’humour, inspirés par les souvenirs d’enfance, les voyages et les impressions puisées dans la nature.
Aujourd’hui, son activité se développe à travers des collaborations artistiques, notamment avec des illustrateurs et artistes tels que Jean-Jacques Sempé, des commandes privées pour des marques, ainsi que des expositions. Son champ de création s’élargit également à la conception de mobilier, à l’aménagement d’intérieur et à l’organisation d’événements autour de la céramique en Bourgogne.
Camille Seveno
Camille Seveno est céramiste depuis 2022. Après un cursus aux beaux arts de Chalon-sur-Saône, elle obtient une licence nationale d’art avec les félicitations du jury. Elle découvre la céramique pendant ses études, auprès de l’artiste coréen Kwangil Her, qui lui apprend la technique du colombinage.
Pour aller plus loin dans la maîtrise de la matière, elle se forme ensuite au lycée des métiers d’arts de Longchamp, avec une spécialité tournage. Elle obtient ainsi un brevet des métiers d’arts avec les félicitations du jury.
Son atelier installé à Quetigny lui permet d’expérimenter. En passant par l’élaboration de formes techniques et complexes à la recherche de terres sauvages et d’émaux.
Elle travaille le grès et propose des pièces uniques ou en petite série, qui témoignent d’une réelle recherche de sens au travers de formes brutalistes et architecturales. Elle se positionne aujourd’hui sur des pièces haut de gamme, et mène des partenariats et collaborations avec d’autres artistes afin de faire rayonner des savoirs-faire.
Le lieu
Le Ceramic art day se tiendra dans le charmant village de Morteuil, au cœur d’un parc de 5 hectares, planté d’essences méditerranéennes, entourant une bâtisse du XIXème siècle
Cet événement rend hommage à un lieu unique, une véritable oasis bohème, qui fut dans les années 1970 et 1980 un refuge pour de nombreux artistes internationaux : musiciens et artistes visuels, peintres et plasticiens tels que Robert Doisneau, Sempé, Bram van Velde, Jean Tinguely, Jean Messagier, ainsi qu’Andrée Putman et Brigitte Fossey.
Le Ceramic art day se veut un espace d’ouverture, de partage et de transmission, où la création et l’artisanat d’art occupent une place essentielle. Un lieu vivant, pensé comme un terrain de rencontres et de dialogues, où les savoir-faire se transmettent, où les gestes se répondent et où l’art s’inscrit au cœur de notre philosophie.
Infos pratiques
Samedi 6 juin 2026
10h00-19h00
9, rue de la Marronnière
21190—Morteuil
Bourgogne, France
Plus d’infos
sur le Ceramic art day Club :
nous contacter
Accès en voiture
Depuis l’A6,
sortie 24.1 (Beaune-Centre)
suivre direction Meursault,
puis Merceuil.
Beaune ➔ 6 km
Dijon ➔ 55 km
Zurich ➔ 350 km
Lyon ➔ 150 km
Paris ➔ 325 km
Fanny Sennheiser et Camille Seveno, fondatrices et directrices du Ceramic art day, remercient toute leur équipe: Raphaël Ganz, Alexandra Giger, Jolie Kim, Elliott Lambert, Hugo Capron, Olivier Lecreux, Lily Sennheiser, Lætitia Ohler, Folke Schüter, Neoh Stan, Isabel Tarancón, Diego Zengaffinen.
Ainsi que : Oliver Berger, Anna Chevance, Armand Heitz, Stéphane lmberdis, Jean-Yves Lamblot, Mathias Reynoird, Thomas et Fabrice.
Ceramic Art Day 2026 est parrainé par Éphoké, Armand Heitz, Louis Jadot, USM, et a bénéficié du soutient de Catherine Perrin, décoratrice d’intérieur, My French Tour et Teekanne.
Conception graphique : Atelier Tout va bien
Photographie : Lorène Creuzot
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